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Lasciatevi incantare dalle illusioni ottiche
illusionistica e trick-art. Venite a esplorare un mondo dove realtà e finzione si fondono e ogni opera nasconde un segreto. E soprattutto venite a scoprire che l’arte può essere anche
divertente.
Siamo il primo museo di questo tipo nella Repubblica Ceca – la prima parte della nostra esposizione è nata già nel 2018 e da allora continua a crescere. Le opere di artisti cechi e
internazionali vi sorprenderanno per la loro originalità e altissima qualità artistica; illusioni ottiche inaspettate giocheranno con i vostri sensi e la vostra immaginazione, ampliando la
vostra percezione visiva del mondo con nuove prospettive – perché in tutte le nostre opere il punto di vista giusto è fondamentale. Proprio come nella vita.
Godetevi una mostra ricca e variegata
La nostra esposizione esplora le tecniche artistiche illusionistiche nel corso della storia dell’arte, ma anche nelle tendenze artistiche contemporanee. Vi stupiranno le installazioni anamorfotiche 3D realizzate con oggetti di uso quotidiano da Patrik Proško o i dipinti metallurgici unici, creati col fuoco, di Ladislav Vlna. Scoprirete la prospettiva inversa nelle opere del celebre artista britannico Patrick Hughes, resterete affascinati dai rilievi ottici di Ivana Štenclová e dalle immagini 3D deformate di Zdeněk Daněk e Jan Jírovec. Ammirerete le immagini lenticolari in trasformazione di David Strauzz dal Canada, o le fotografie stereoscopiche dei viaggiatori cechi Zikmund e Hanzelka. Scoprirete anche cosa sono il filtro red-cyan, lo stereogramma o l’anaglifo, vi presenteremo la tecnica del Light Art dell’artista ceco Alex Dowis e molto altro ancora.
Divertimento interattivo per tutti
Non solo scoprirete opere originali e affascinanti dei nostri artisti, ma dato che la maggior parte delle opere è interattiva, potrete giocarci e divertirvi. Scatterete tante foto in cui sarete voi stessi i protagonisti delle scene illusionistiche. Queste foto saranno perfette per i vostri profili social e diventeranno un ricordo speciale di un’esperienza fuori dal comune a Praga. Davanti ai vostri occhi, i dipinti 2D si trasformeranno in spazi 3D e viceversa, le sculture diventeranno quadri. Potrete provare a dipingere con la luce, scoprire il dietro le quinte della creazione delle opere nel nostro mini cinema e diventare parte della realtà aumentata grazie alla nostra app, che anima le opere in tempo reale insieme a voi. Troverete anche costruzioni anamorfotiche tecniche basate su principi matematici delle illusioni ottiche.
Patrik Proško (1974)
È uno scultore e artista visivo che crea sculture perrealistiche basate su ricostruzioni scientifiche di animali e persone, ritratti scultorei espressivi, nonché installazioni e dipinti illusionistici anamorfici, che rappresentano un elemento unico dell’esposizione dell’IAM.
Originario di České Budějovice, vive a Praga, dove ha studiato scultura presso l’Accademia di Arti Applicate sotto la guida del professor V. K. Novák. Nella sua produzione artistica indipendente si dedica all’arte non invasiva negli spazi pubblici. Utilizza tecniche diverse, approcci artistici vari e una certa forma di manipolazione visiva per creare opere site-specific. Rende visibile l’arte nel suo “stato grezzo”, dimostrando che può essere trovata ovunque intorno a noi.
Ha realizzato oltre 50 installazioni di grande formato in 17 paesi del mondo, tutte accomunate da un elemento: nessuna di esse esiste più. L’autore considera la transitorietà delle cose come un valore fondamentale, motivo per cui lascia che le sue opere scompaiano dopo breve tempo. Rimane solo la documentazione fotografica.
Patrick Hughes (1939)
È l’inventore di una tecnica unica di prospettiva inversa, che egli stesso definisce “reverspective” – opere che creano illusioni ottiche straordinarie, sfidando la percezione dello spazio e della profondità da parte del cervello.
Hughes afferma:
"Le reverspective sono dipinti 3D che, visti rontalmente, appaiono bidimensionali grazie all’uso della prospettiva classica. Tuttavia, non appena lo spettatore muove la testa, la superficie ridimensionale del quadro enfatizza la profondità e amplifica lo spostamento prospettico molto più di quanto il cervello umano normalmente consenta, provocando una forte e spesso disorientante sensazione di profondità e movimento. L’illusione nasce dipingendo la prospettiva al contrario, cioè la parte del dipinto che sembra più vicina è in realtà quella più lontana."
Nato a Birmingham, vive e lavora a Londra ed espone non solo lì, ma anche in tutta Europa, in Asia meridionale, negli Stati Uniti e in Canada. Con l’IAM si presenta per la prima volta al pubblico ceco.
Ivana Štenclová (1980)
Sperimenta con forme, tecniche e materiali – disegna con la pistola a caldo e con le siringhe, stratifica immagini con isolanti, intreccia fili metallici, utilizza rulli decorativi da pittura e timbri, e incide motivi su lastre di metallo con il laser.
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Praga, nel laboratorio di disegno della professoressa Jitka Svobodová, oggi vive e lavora nei pressi di Opava. Fin dal 2000, quando da studentessa ha fatto il suo ingresso sulla scena artistica, il tema principale della sua opera è rappresentato dalle relazioni interpersonali, in particolare quelle familiari. Inizialmente ha analizzato la propria infanzia e i parenti più stretti, mentre in seguito si è concentrata sulla maternità e sulla figura della figlia.
La linea del disegno rimane un elemento fondamentale nei suoi lavori. Si esprime soprattutto
attraverso ornamenti, che non hanno una mera funzione decorativa, ma rafforzano e spesso co-creano il contenuto dell’opera. Štenclová è rappresentata nella Galleria Nazionale di Praga e in collezioni internazionali come la Fondazione J. e M. Jelínek in Svizzera e la Wing Shya Collection a Hong Kong.
David Strauzz (1976)
Utilizza tecniche come collage, décollage e assemblage, combinando materiali diversi e oggetti trovati, oppure riutilizzando oggetti esistenti a cui attribuisce nuovi significati. Trova ispirazione nella cultura urbana, nelle strade e tra le persone che vivono questi luoghi. Come
lui stesso afferma:
"Il mio obiettivo è astrarre figure e ritratti e invitare gli spettatori a liberarsi dall’isolamento e dai propri limiti personali, a cercare la verità e l’autenticità in ogni opera, e allo stesso tempo a usare la loro innata capacità di creare relazioni significative con le persone e con l’arte
attraverso il contatto diretto e l’interazione."
Strauzz è nato in Canada, dove i suoi genitori emigrarono all’inizio degli anni ’70. Ha studiato alla Beal Art College (London, Ontario) e poi alla OCAD University di Toronto. Nel 2012 si è trasferito negli Stati Uniti, dove ha partecipato a diverse mostre a Boston e New York. In quanto cittadino della Repubblica Ceca, ha voluto riscoprire le proprie radici e nel 2015 si è stabilito a Praga, diventando artista residente nel distretto artistico Pragovka.
Nelle sue opere esplora l’impatto della tecnologia sulla comunicazione umana. Utilizza un linguaggio visivo basato sull’attività mentale e sul processo di acquisizione della conoscenza e della comprensione attraverso il pensiero, l’esperienza e i sensi. Si interessa anche a come il degrado progressivo delle capacità cognitive, della memoria o della vista influenzi la personalità umana.
Ladislav Vlna (1976)
Negli ultimi quindici anni ha perfezionato una tecnica unica da lui stesso sviluppata, che definisce “pittura metallurgica” . I suoi dipinti sono realizzati su lastre d’acciaio utilizzando il fuoco, senza l’aggiunta di materiali esterni. Il disegno viene inciso nel materiale e i colori emergono attraverso la ricottura, sprigionandosi dall’interno stesso dell’acciaio e dalla sua essenza.
Un ruolo fondamentale nella percezione dell’opera è svolto dalla luce del momento: per questo, il dipinto appare diverso a seconda dell’ora del giorno. Il suo percorso verso questa tecnica è iniziato nella bottega di fabbro di suo padre, dove da bambino aiutava spesso. Era affascinato da come i colori dei materiali metallici cambiassero sotto l’effetto del fuoco.
Ladislav Vlna afferma:
"È difficile mantenere una lastra d’acciaio in piano quando la si lavora con il fuoco. Far emergere i colori desiderati esattamente dove si vuole e mantenere l’insieme equilibrato è un lavoro molto impegnativo, ma bellissimo. Chi lavora con il ferro lo sa bene."
Originario di Třebíč, ha studiato alla Scuola Superiore di Arti Applicate di Uherské Hradiště e poi all’Accademia di Belle Arti di Praga, dove vive e lavora tuttora. Realizza non solo dipinti e disegni, ma anche sculture per spazi pubblici. Si dedica principalmente alla figura, al ritratto, ma anche a composizioni tecniche e architettoniche.
Zdeněk Daněk (1977)
Nella sua produzione artistica si concentra principalmente sul paesaggio ceco, sul rapporto
tra l’uomo e la natura e sui problemi che sorgono tra cultura e ambiente naturale. Dipinge in modo realistico, ma considera l’immagine come una realtà virtuale nella quale si può entrare. Lavora con sovrapposizioni, correzioni, errori e una pittura meticolosa, che deve essere eseguita anche se il risultato finale non lo mostra immediatamente. Il tema del paesaggio viene da lui elaborato attraverso la pittura, il video e l’animazione.
Zdeněk è nato a Pardubice, ha studiato in una scuola superiore d’arte a Praga, poi pittura e film d’animazione presso la Scuola Superiore di Arti Applicate (Vysoká škola uměleckoprůmyslová) e ha concluso i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti sotto la guida del professor Z. Beran.
È un paesaggista en plein air, pittore concettuale, patriota amatoriale, realista magico, attivista ecologista, animatore e “burianologo” (studioso dell’opera di Zdeněk Burian). Oltre alla sua produzione artistica indipendente, lavora anche come illustratore, realizza copertine per CD e poster cinematografici, dipinge per musei e riviste.
Jan Jirovec (1976)
Crea dipinti, sculture, oggetti e sfrutta le possibilità della loro interconnessione. Lavora in un ampio spettro che va dalla disciplina concettuale all’improvvisazione libera, dal realismo oggettivo alla spontaneità espressiva. Jan è un artista visivo dal carattere rinascimentale, attivo su un vasto campo di mezzi espressivi. La sua produzione è programmaticamente eclettica e mutevole, composta da numerose linee parallele che sviluppa e amplia
continuamente.
Il nucleo e la fonte del suo lavoro sono i mezzi espressivi tradizionali, spesso in forme accademiche classiche, sulle quali applica però tecniche tecnologiche innovative. Dal punto di vista concettuale, si muove su un piano più generale e senza tempo di domande esistenziali, osservate attraverso il rapporto dell’uomo con il paesaggio, l’architettura e la tradizione culturale.
Jan Jírovec è nato a Praga e ha frequentato la scuola superiore a Bechyně, dove ha studiato la lavorazione artistica della ceramica e della porcellana. In seguito ha studiato pittura, scultura e nuovi media presso l’Accademia di Belle Arti di Praga, sotto la guida di
Veronika Bromová. Nel 2014 è diventato membro del collettivo artistico Reprezentace.
Alle sue attività artistiche affianca un ampio lavoro nel settore dell’industria creativa, come la produzione di oggetti di scena per il cinema, immagini 3D e sculture per il Museo Nazionale.
Alex Dowis (1979)
È un artista visivo di fama internazionale che ha introdotto al grande pubblico il light art, una moderna tecnica artistica che consiste nel "dipingere con la luce" su una superficie luminescente speciale. I disegni che appaiono scompaiono dopo un breve momento, creando un’animazione visiva irripetibile.
Nel 1996 Alex Dowis ha fondato lo studio artistico DOWIS, nato dallo street art e dall’intento di avvicinare l’arte di strada al grande pubblico. Lo studio si concentra principalmente sulle tecniche di light art e sand art (pittura con la luce e la sabbia), ma si dedica anche alla pittura classica, al disegno e alla creazione di fumetti.
Nel corso degli anni ha perfezionato le sue performance con il suo team, come dimostra il grande interesse da parte di aziende, teatri e altre istituzioni.
Nel 2012 ha riscosso grande successo partecipando al programma "Česko Slovensko má talent", dove è arrivato in finale. Nel 2019 è stato invitato allo show americano "America’s Got Talent", dove ha raggiunto le semifinali e conquistato il pubblico statunitense.
Jakub Bechyně (1978)
È produttore, grafico e designer d’interni, specializzato principalmente in bar e spazi commerciali. Si è avvicinato all’arte visiva grazie al graffiti e alla street art. Oggi sta realizzando il suo sogno di fondare una galleria e sostenere giovani artisti in qualità di direttore artistico e cofondatore dell’Illusion Art Museum Prague. Insieme a Patrik Proško è co-proprietario della società Exponut, che crea contenuti non solo per questo museo, ma anche per altre installazioni artistiche commissionate da marchi internazionali di primo piano.
È nato a Praga, dove vive e lavora stabilmente, anche se per motivi professionali ha viaggiato spesso in tutta Europa. Ha studiato un anno negli Stati Uniti (Oklahoma) e ha acquisito le sue prime esperienze lavorative a Falun, in Svezia. Dall’estero ha portato con sé una nuova visione del mondo e ha trovato un modo per affermarsi in esso.
Oggi dipinge volentieri con acrilico su tela, ma considera questa attività un semplice hobby, senza il desiderio di esporre. Unisce tecnologia e arte e ha creato personalmente opere tecniche come l’anamorfosi testuale Day&Nite e il Triangolo di Penrose.
Thomas Medicus (1988)
È un artista visivo con sede a Innsbruck, in Austria. È conosciuto soprattutto per i suoi cubi anamorfici, ma lavora anche in altri ambiti come illustrazione, animazione, arte digitale, vetrate, restauro e conservazione, oltre che arte pubblica.
Ha studiato servizio sociale al MCI Innsbruck prima di iscriversi alla Glasfachschule Kramsach, una scuola specializzata nelle arti vetrarie , dove ha poi conseguito il titolo di maestro vetraio.
Oltre alla sua attività indipendente come artista freelance, ha lavorato per sette anni presso Tiroler Glasmalerei, azienda specializzata nella produzione di vetrate artistiche. All’inizio del 2021 è diventato completamente indipendente e ha fondato il proprio studio: Studio Medicus.
Thorsten Schmitt (1981)
Thorsten è un artista digitale e designer fotografico con sede in Germania, noto per il suo lavoro innovativo nel campo delle illusioni ottiche e della narrazione visiva. Ha iniziato la sua carriera come fotografo di ritratti e pubblicità, per poi espandersi nel mondo dell’arte digitale.
Per i suoi successi creativi ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la vittoria nei concorsi di Talenthouse per 20th Century Fox nel 2015 e per Cannes Lions nel 2016.
I suoi poster ufficiali per film come Overlord (2018), Pet Sematary (2019) e Die Wahre Schönheit (2020) hanno ricevuto ampi consensi e quest’ultimo è stato premiato come miglior poster cinematografico alla 5ª edizione dei Golden Wheat Awards nel 2021.
Il suo libro di stereogrammi Hidden Worlds – The Autostereogram Book (2024) e la sua installazione permanente presso l’Illusion Art Museum di Praga dimostrano il suo impegno nell’esplorare i confini dell’arte ottica. Il suo lavoro è in continua evoluzione, con l’obiettivo di mettere in discussione la percezione e rivelare la bellezza nascosta nella vita quotidiana.
Godetevi un divertimento interattivo e ampliate i vostri orizzonti
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Repubblica Ceca
+420 604 358 240
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Orari di apertura festivi
24 dicembre 2025
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Dal 25 al 26 dicembre 2025
9.00 – 23.00
31 dicembre 2025
9.00 – 19.00
1 gennaio 2026
13.00 – 23.00
Tutti i gruppi scolastici e i gruppi con più di 15 persone hanno diritto a uno sconto speciale per gruppi. È necessaria la prenotazione via e-mail all’indirizzo: info@iamprague.eu
Diventa parte della storia ceca
Alcune opere sono direttamente collegate a importanti personalità ed eventi della storia ceca. Potrai così, ad esempio, partecipare alla defenestrazione di Praga o vivere in prima persona l’assedio di Praga da parte degli svedesi.
Ti aspettano rappresentazioni illusionistiche di Santa Agnese di Boemia, Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Tomáš Baťa, San Venceslao, Nikola Tesla, Carlo IV, Franz Kafka, Karel Čapek, Otto Wichterle, František Kupka e molti altri.