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Lassen Sie sich von optischen Illusionen verzaubern
Wir sind das erste Museum seiner Art in Tschechien – der erste Teil unserer Ausstellung entstand bereits 2018 und wächst seither kontinuierlich weiter. Die Werke tschechischer und internationaler Künstler überraschen durch ihre Originalität und meisterhafte Ausführung. Unerwartete optische Täuschungen spielen mit Ihren Sinnen und Ihrer Vorstellungskraft und
eröffnen Ihnen neue Perspektiven auf die Welt – denn bei all unseren Exponaten kommt es auf den richtigen Blickwinkel an. Genau wie im Leben.
Erleben Sie eine vielfältige Ausstellung
Unsere Sammlung zeigt illusionistische Kunsttechniken aus verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte ebenso wie aktuelle künstlerische Strömungen. Lassen Sie sich beeindrucken von 3D-anamorphotischen Installationen aus Alltagsgegenständen von Patrik Prošek oder einzigartigen metallurgischen Feuerbildern von Ladislav Vlna. Entdecken Sie die umgekehrte Perspektive in den Werken des renommierten britischen Künstlers Patrick Hughes, bestaunen Sie optische Reliefs von Ivana Štenclová und verzerrte 3D-Gemälde von Zdeněk Daněk und Jan Jírovec.Lernen Sie die wandelbaren lentikulären Bilder des kanadischen Künstlers David Strauzz oder die stereoskopischen Fotografien der tschechischen Weltreisenden Zikmund und Hanzelka kennen. Erfahren Sie, was Red-Cyan-Filter, Stereogramme oder Anaglyphen sind, entdecken Sie die Light-Art-Technik des tschechischen Künstlers Alex Dowis – und vieles mehr.
Interaktive Erlebnisse zum Mitmachen
Sie entdecken nicht nur außergewöhnliche Originalwerke unserer Künstler, sondern können mit vielen davon auch interagieren und Spaß haben. Machen Sie unvergessliche Fotos, in denen Sie selbst zur Hauptfigur in einer illusionistischen Szene werden. Diese Bilder sind perfekt für Ihre sozialen Netzwerke und eine wunderbare Erinnerung an ein außergewöhnliches Erlebnis in Prag. Vor Ihren Augen verwandeln sich 2D-Gemälde in 3D-Räume – und umgekehrt werden Skulpturen zu Gemälden.Probieren Sie selbst das Malen mit Licht aus, werfen Sie im Mini-Kino einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung einzelner Werke und erleben Sie Augmented Reality hautnah mit unserer App, die die Kunstwerke in Echtzeit gemeinsam mit Ihnen zum Leben erweckt. Entdecken Sie außerdem technische anamorphotische Konstruktionen, die auf mathematischen Prinzipien optischer Täuschungen basieren.
Patrik Proško (1974)
ist ein Bildhauer und visueller Künstler, der yperrealistische Skulpturen wissenschaftlicher Rekonstruktionen von Tieren und Menschen, expressive Bildnisplastiken sowie illusionistisch-anamorphotische Installationen und Gemälde schafft – ein einzigartiger Bestandteil der IAM-Ausstellung.
Der gebürtige Budweiser lebt in Prag, wo er an der Akademie für Kunst, Architektur und Design im Fach Bildhauerei bei Professor V. K. Novák studierte. In seiner freien künstlerischen Arbeit widmet er sich der nicht-invasiven Kunst im öffentlichen Raum. Er verwendet verschiedene Techniken, künstlerische Ansätze und eine gewisse Art visueller Manipulation, um ortsspezifische Werke zu schaffen. Dabei macht er Kunst im „Rohzustand“ sichtbar und zeigt, dass man diese überall um uns herum zu finden ist. Bisher hat er in der Landschaft von 17 Ländern weltweit über 50 großformatige Werke geschaffen – alle mit einer Gemeinsamkeit: Keines von ihnen existiert heute noch. Der Künstler versteht Vergänglichkeit als grundlegenden Wert und lässt seine Werke bewusst nach kurzer Zeit vergehen. Übrig bleibt lediglich ihre fotografische Dokumentation.
Patrick Hughes (1939)
ist der Schöpfer der einzigartigen Technik der umgekehrten Perspektive, die er selbst als „Reverspektive“ bezeichnet – Werke mit invertierter Perspektive und einzigartigen optischen Täuschungen, die unsere Wahrnehmung von Raum und Tiefe herausfordern.
Hughes sagt dazu selbst:
„Reverspektiven sind 3D-Gemälde, die von vorn etrachtet wie zweidimensionale Werke mit klassischer Perspektive erscheinen. Sobald sich der Betrachter jedoch bewegt, betont die 3D-Oberfläche die Tiefe und verstärkt die perspektivische Verschiebung weit über das hinaus, was das menschliche Gehirn normalerweise zulässt. Dies erzeugt einen starken und oft esorientierenden Eindruck von Tiefe und Bewegung. Die Illusion entsteht durch das rückwärtsgerichtete Malen der Perspektive – das heißt, der am nächsten scheinende Teil des Bildes ist in Wirklichkeit der am weitesten entfernte.“
Der in Birmingham geborene Künstler lebt und arbeitet in London und stellt dort sowie in
ganz Europ
Ivana Štenclová (1980)
experimentiert mit Formen, Techniken und aterialien – sie zeichnet mit Heißklebepistole oder Spritze, schichtet Bilder aus Dämmstoffen, flicht sie aus Draht, verwendet Malrollen oder Stempel und brennt Motive mit Laser durch Metallplatten.
Die Absolventin der Akademie der Bildenden Künste in Prag, wo sie im Zeichenatelier von Professor Jitka Svobodová studierte, lebt und arbeitet heute in der Nähe von Opava. Seit ihrem ersten Auftritt auf der Kunstszene im Jahr 2000 – damals noch als Studentin – kreist ihr Werk um zwischenmenschliche, insbesondere familiäre Beziehungen. Anfangs analysierte sie ihre eigene Kindheit und engste Verwandte, später rückten Mutterschaft und ihre Tochter ins Zentrum ihrer Arbeit.
Die zeichnerische Linie ist nach wie vor ein zentrales Element ihrer Bilder. Sie zeigt sich vor allem in Ornamenten, die weit mehr als nur dekorative Funktion haben – sie verstärken den Bildinhalt und tragen oft wesentlich zur Aussage bei. Štenclová ist in der Nationalgalerie in Prag sowie in internationalen Sammlungen vertreten, etwa der J. & M. Jelínek Stiftung in der Schweiz und der Wing Shya Collection in Hongkong.
David Strauzz (1976)
verwendet Techniken wie Collage, Décollage und Assemblage, kombiniert unterschiedliche Materialien und Fundstücke oder nutzt Objekte erneut, indem er ihnen neue Kontexte verleiht. Seine Inspiration findet er in der urbanen Kultur – in den Straßen und bei den
Menschen, die diese Orte beleben. Er selbst sagt dazu: „Mein Ziel ist es, Figuren und Porträts zu abstrahieren und die Betrachter dazu zu ermutigen, Isolation und persönliche Hemmungen abzulegen, die Wahrheit und Echtheit in jedem Werk zu suchen und gleichzeitig ihre angeborene Fähigkeit zu nutzen, durch direkten Kontakt und Interaktion edeutungsvolle Beziehungen zu Menschen und Kunst zu schaffen.
“
Strauzz wurde in Kanada geboren, wohin seine Eltern Anfang der 1970er Jahre emigrierten. Er studierte an der Beal Art College in London (Ontario) und anschließend an der OCAD University in Toronto. 2012 zog er in die USA, wo er an mehreren usstellungen in Boston und New York teilnahm. Als tschechischer Staatsbürger wollte er seine Wurzeln entdecken und ließ sich 2015 in Prag nieder, wo er als Resident Artist im Pragovka Art District tätig ist.
In seinen Werken beschäftigt er sich mit dem Einfluss von Technologie auf die zwischenmenschliche Kommunikation. Er nutzt eine visuelle Sprache, die auf kognitiven Prozessen basiert – dem Erwerb von Wissen und Verständnis durch Gedanken, Erfahrungen und Sinneseindrücke. Zudem nteressiert ihn, wie sich die allmähliche Degeneration von Denken, Gedächtnis oder Sehvermögen auf die menschliche Persönlichkeit auswirkt.
Ladislav Vlna (1976)
verfeinert seit fünfzehn Jahren eine von ihm selbst entwickelte, einzigartige Technik, die er „metallurgische Malerei“ nennt. Seine Bilder werden mit Feuer in Stahlplatten eingebrannt – ganz ohne Zusatz von Fremdmaterialien. Die Zeichnung wird in das Material geritzt, und die Farben entstehen durch Glühen aus dem Innersten des Stahls selbst.
Das einfallende Licht spielt eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung des Bildes – je nach Tageszeit wirkt das Werk völlig unterschiedlich. Seinen Weg zu dieser Technik fand er über die Schlosserwerkstatt seines Vaters, in der er als Kind oft aushalf. esonders faszinierte ihn, wie sich die Farben metallischer Materialien unter Hitzeeinwirkung veränderten.
Ladislav Vlna sagt dazu: „Es ist schwierig, eine Stahlplatte eben zu halten, wenn man mit Feuer arbeitet. Die Farben genau dort hervorzubringen, wo man sie haben möchte, und das Ganze usammenzuhalten – das ist eine sehr anspruchsvolle, aber wunderschöne Arbeit. Jeder, der mit Eisen arbeitet,
weiß das.“
Vlna stammt aus Třebíč, studierte an der unstgewerbeschule in Uherské Hradiště und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in Prag, wo er bis heute lebt und arbeitet. Neben Malerei und Zeichnung schafft er auch Skulpturen für den öffentlichen Raum. Thematisch widmet er sich vor allem der Figur, dem Porträt sowie technischen und architektonischen Kompositionen.
Zdeněk Daněk (1977)
beschäftigt sich in seiner Arbeit überwiegend mit der tschechischen Landschaft, dem Verhältnis des Menschen zur Natur und den Konflikten zwischen Kultur und Umwelt. Er malt realistisch, versteht das Bild jedoch als eine Art virtuelle Realität, in die man eintreten kann. Er arbeitet mit Übermalung, Korrektur, Fehlern und akribischer malerischer Ausführung, die auch dann notwendig ist, wenn sie im Endergebnis kaum sichtbar ist. Das Thema Landschaft verarbeitet er in Form von Malerei, Video oder Animation.
Zdeněk wurde in Pardubice geboren, besuchte eine Kunstschule in Prag und studierte anschließend Malerei und Animationsfilm an der Hochschule für Kunst und Design. Sein Studium schloss er an der Akademie der Bildenden Künste bei Professor Zdeněk Beran ab.
Er ist Freiluft-Landschaftsmaler, konzeptueller Künstler, leidenschaftlicher Patriot, magischer Realist, Umweltaktivist, Animator und Burianologe (Forscher zum Werk von Zdeněk Burian). Neben seiner freien künstlerischen Tätigkeit arbeitet er auch als Illustrator, gestaltet CD-Cover und Filmplakate und malt für Museen und Zeitschriften.
Jan Jirovec (1976)
schafft Gemälde, Skulpturen und Objekte und nutzt
Verbindung. Seine Arbeit bewegt sich zwischen
Improvisation, zwischen sachlichem Realismus und
bildender Künstler mit einem „renaissanceartigen“
künstlerische Sprache ist bewusst eklektisch und
parallelen Linien, die er kontinuierlich weiterentwickelt und erweitert.
Den Kern seiner Arbeit bilden traditionelle Ausdrucksmittel, häufig in klassisch-akademischer
Form, auf die er jedoch innovative technologische
sich Jírovec auf einer allgemeineren, eher zeitlosen
durch das Verhältnis des Menschen zur Landschaft,
reflektiert.
Geboren in Prag besuchte er die Fachschule für
Bechyně. Anschließend studierte er an der Akademie
Bildhauerei und Neue Medien bei Veronika Bromová.
Künstlergruppe Reprezentace. Neben seiner künstlerischen Arbeit ist er auch im Bereich de
Kreativwirtschaft tätig – er produziert Filmrequisiten,
das Nationalmuseum.
Alex Dowis (1979)
ist ein bildender Künstler von internationalem Format, der einem breiten Publikum die moderne Kunstform Light Art nähergebracht hat – eine Technik, bei der mit Licht auf eine spezielle lumineszierende Fläche „gemalt“ wird. Die entstehenden Zeichnungen verschwinden nach kurzer Zeit wieder, wodurch eine unverwechselbare Bild-Animation entsteht.
1996 gründete Alex Dowis das Kunststudio DOWIS, das aus dem Street-Art-Umfeld hervorging und sich zum Ziel setzte, Straßenkunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Das Studio konzentriert sich primär auf Light Art und Sand Art (Licht- und Sandmalerei), beschäftigt sich aber auch mit klassischer Malerei, Zeichnung und Comic-Schaffen. Im Laufe der Jahre perfektionierte er seine Bühnenshows gemeinsam mit seinem Team – was auch das große Interesse von Unternehmen, Theatern und weiteren Institutionen belegt.
2012 begeisterte er das Publikum der Talentshow „ČeskoSlovensko má talent“ und schaffte es dort bis ins Finale. 2019 wurde er in die US-amerikanische Show „America’s Got Talent“ eingeladen, wo er es bis ins Halbfinale schaffte und Publikumsliebling wurde.
Jakub Bechyně (1978)
ist Produzent, Grafiker und Innendesigner – vor allem für Bars und kommerzielle Räume – der über Graffiti und Street Art seinen Weg zur bildenden Kunst fand. Heute verwirklicht er seinen Traum, eine eigene Galerie zu gründen und junge Künstler zu fördern – als künstlerischer Leiter und Mitbegründer des Illusion Art Museum Prague. Gemeinsam mit Patrik Proško betreibt er das Unternehmen Exponut, das nicht nur die Inhalte dieses Museums entwickelt, sondern auch künstlerische Installationen für führende internationale Marken realisiert.
Geboren in Prag lebt und arbeitet er dort bis heute, auch wenn ihn seine beruflichen Wege oft durch ganz Europa führten. Ein Jahr lang studierte er in den USA (Oklahoma) und sammelte erste Berufserfahrungen im schwedischen Falun. Aus dem Ausland brachte er
einen neuen Blick auf die Welt mit – und einen Weg, sich darin zu behaupten.
Heute malt er gerne mit Acryl auf Leinwand, betrachtet dies jedoch als Hobby, das er nicht öffentlich ausstellt. Er verbindet Technologie mit Kunst und hat selbst technische Exponate wie die Text-Anamorphose „Day&Nite“ oder das Penrose-Dreieck geschaffen.
Thomas Medicus (1988)
ist ein bildender Künstler mit Sitz in Innsbruck, Österreich. Am bekanntesten ist er für seine anamorphotischen Würfel, doch sein Schaffen umfasst auch weitere Bereiche wie Illustration, Animation, digitale Kunst, Glasmalerei, Restaurierung und Konservierung sowie Kunst im öffentlichen Raum.
Er studierte zunächst Sozialarbeit am MCI Innsbruck, bevor er an die Glasfachschule Kramsach wechselte – eine Schule für Glaskunst – , wo er später den Meistertitel im Glasveredeln erlangte.
Neben seiner freien künstlerischen Tätigkeit arbeitete er sieben Jahre lang für die Tiroler Glasmalerei, ein Unternehmen, das sich auf die Herstellung von Glasfenstern spezialisiert hat. Anfang 2021 machte er sich vollständig selbstständig und gründete sein eigenes Unternehmen: das Studio Medicus.
Thorsten Schmitt (1981)
Thorsten ist ein digitaler Künstler und fotografischer Designer aus Deutschland, der für seine innovative Arbeit im Bereich optischer Illusionen und visuelles Storytelling bekannt ist. Er begann seine Karriere als Porträt- und Werbefotograf, erweiterte sein Schaffen jedoch bald in Richtung digitale Kunst.
Für seine kreativen Leistungen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter siegte er bei den Talenthouse-Wettbewerben von 20th Century Fox im Jahr 2015 und Cannes Lions Talenthouse im Jahr 2016.
Seine offiziellen Filmplakate für Filme wie Overlord (2018), Friedhof der Kuscheltiere (Pet Sematary, 2019) und Die Wahre Schönheit (2020) wurden vielfach ausgezeichnet – letzteres wurde 2021 bei den 5. Golden Wheat Awards als bestes Filmplakat prämiert.
Sein Stereogramm-Buch Hidden Worlds – The Autostereogram Book (2024) sowie seine Dauerinstallation im Illusion Art Museum in Prag zeigen sein Engagement für die Erforschung der Grenzen optischer Kunst. Seine Arbeit entwickelt sich kontinuierlich weiter mit dem Ziel, Wahrnehmung herauszufordern und verborgene Schönheit im Alltäglichen sichtbar zu machen.
Erleben Sie interaktive Unterhaltung und erweitern Sie Ihren Horizont
Werden Sie Teil der böhmischen/tschechischen Geschichte
Unser Museum verbindet Unterhaltung mit Bildung. Die illusionistischen Kunsttechniken werden in einen historischen Kontext eingebettet – Sie erfahren, wer ihre Pioniere waren, wofür sie in ihrer Zeit verwendet wurden und wie sich Perspektive und Raumwahrnehmung im Laufe der Geschichte veränderten.
Einige Werke stehen in direktem Zusammenhang mit bedeutenden Persönlichkeiten und Ereignissen der tschechischen Geschichte. So werden Sie beispielsweise Zeuge des Prager Fenstersturzes oder erleben hautnah die Belagerung Prags durch die Schweden. Freuen Sie sich auf illusionistische Darstellungen der Heiligen Agnes von Böhmen, Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Tomáš Baťa, dem Heiligen Wenzel, Nikola Tesla, Karl IV., Franz Kafka, Karel Čapek, Otto Wichterle, František Kupka und vielen weiteren.