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沉浸于光学幻象的世界
我们的博物馆坐落于布拉格历史中心，致力于呈现最令人惊叹的幻象艺术与错视艺术作品。在这里，你将走入现实与虚构交织的世界，每件展品都隐藏着独特的秘密。最重要的是，你会发现艺术也可以如此有趣。
我们是捷克境内首家同类博物馆——首个展览于 2018 年推出，并自此不断发展壮大。捷克及全球艺术家的作品以其独创性与高水平的呈现方式带来持续的惊喜：这些出乎意料的光学幻象将与你的感官与想象互动，通过构建新的观看方式拓展你对世界的感知。在这里，找到每件藏品的正确的观赏视角至关重要——就如同人生一样。
向大师学习
我们的展览梳理了幻象艺术在历史中的发展脉络，并融入当代艺术的最新趋势。你将为帕特里克·普罗什科（Patrik Proško）以各类物件构成的 3D 变形装置，以及拉迪斯拉夫·夫尔纳（Ladislav Vlna）以火焰创作的独特“冶金绘画”而惊叹。探索英国艺术家帕特里克·休斯（Patrick Hughes）作品中的反向透视，感受伊万娜·什滕茨洛娃（Ivana Štenclová）的光学浮雕，以及兹德涅克·达涅克（Zdeněk Daňek）和扬·伊罗韦茨（Jan Jírovec）的三维绘画。
你还可以欣赏来自加拿大的大卫·施特劳兹（David Strauzz）的动态柱镜影像，或捷克旅行家齐格蒙德与汉泽尔卡（Zikmund & Hanzelka）的立体摄影作品。同时，你也将了解红青滤色、立体图（stereogram）与浮雕式立体影像（anaglyph）等技术，并认识捷克艺术家亚历克斯·多维斯（Alex Dowis）的光绘艺术，以及更多精彩内容。
尽情体验与互动
在这里，你不仅能欣赏艺术家们的原创作品，还能与其中大多数互动。你可以拍下精彩的照片，成为画面中的主角——许多互动场景都与捷克历史有关。把这些有趣的照片保存下来，与家人和朋友分享。
在你的面前，二维图像会变成三维空间，反之亦然；雕塑也可能看起来像画作。你还可以亲自体验光绘创作，并在我们的迷你影院观看作品的幕后制作过程。使用我们免费的手机应用程序，增强现实技术会为展览实时加入新的效果。
在展览中，你还会看到根据数学原理设计的变形结构，它们揭示了光学幻象是如何产生的。
帕特里克·普罗斯科 (1974年)
帕特里克·普罗什科是一位雕塑家与视觉艺术家，创作范围包括科学复原类动植物与人物的超写实雕塑、富有表现力的肖像雕塑，以及幻象式的变形装置与绘画。这些幻象作品也是布拉格幻象艺术博物馆中的亮点。
来自捷克布杰约维采的他现居布拉格，并在布拉格装饰艺术学院师从 V. K. 诺瓦克教授完成雕塑专业学习。他在自用创作中主要探索公共空间中的非侵入式艺术，将公共环境视作他的雕塑材料与画布。他使用多种技法和视觉操控手段创作场域特定的作品，让艺术以“原生状态”显现，并提醒人们艺术其实无处不在。
迄今为止，他已在世界 17 个国家的自然景观中完成了 50 余件大型作品，而这些作品有一个共同点：它们如今都已不复存在。
艺术家将事物的短暂性视为永恒价值的起点，因此会让作品在短时间内自然消失，只留下照片作为唯一的记录。
帕特里克·休斯 (1939年)
帕特里克·休斯（Patrick Hughes）发展出一种独特的反向透视技法，他称其为 “反透视”（reverspective）——即通过颠倒透视结构来创造光学幻象，从而扰乱大脑对空间与深度的正常感知。
休斯这样解释他的技法： “反透视作品是三维绘画，从正面观看时，它们最初会给人一种平面透视图像的错觉。然而，只要观者的头部稍有移动，承载透视图像的三维结构便会使画面深度得以强化，并呈现出远超大脑习惯处理能力的透视变化，从而产生强烈而常令人迷惑的深度与运动感。这种错觉之所以成立，是因为画面被反向绘制于其浮雕结构上——也就是说，作品中最突出的部分被绘成最遥远的景物。”
休斯出生于英国伯明翰，目前在伦敦生活与工作。他的作品广泛展出于欧洲、南亚、加拿大和美国。
伊万娜·什滕茨洛娃 (1980年)
她在形式、技法与材料上不断实验——例如使用胶枪与注射器作画，以绝缘材料层叠构图，用金属丝编织结构，采用装饰性滚筒与印章，甚至以激光在金属板上烧制图案。
伊万娜·什滕茨洛娃在布拉格美术学院师从伊特卡·斯沃博多娃（Jitka Svobodová）教授主修素描，如今在奥帕瓦附近生活与工作。自 2000 年以学生身份踏入艺术界以来，她始终关注人与人之间的关系，特别是家庭关系。她的早期创作聚焦于自己的童年与至亲，后来，她的母职经验和女儿也成为作品的重要主题。
线条依旧是她绘画中的核心要素。它们主要以纹样的形式出现，这些纹样远非仅具装饰性，而是强化并参与构建作品的内容与意义。什滕茨洛娃的作品被布拉格国家美术馆收藏，并被多个国际机构收入，如瑞士 J. & M. Jelínek 基金会和香港的 Wing Shya 收藏。
大卫·斯特劳斯 (1976年)
大卫·施特劳兹（David Strauzz）使用拼贴（collage）、撕贴（décollage）和组合艺术（assemblage）等技法，将不同材料与拾得或再利用的物件重新组合，为它们赋予新的语境。他的灵感来自城市文化、街道空间，以及在其中活动的人们。正如他自己所说： “我的目标是将人物与肖像抽象化，鼓励观者摆脱隔离与自我束缚，在每件作品中寻找真实与本真，并通过直接的接触与互动，发挥他们与生俱来的能力，与他人和艺术建立有意义的联系。”
施特劳兹出生于加拿大，他的父母于 20 世纪 70 年代初从捷克移民而来。他先后就读于安大略伦敦的 Beal 艺术学院以及多伦多的 OCAD 大学。2012 年，他移居美国，在波士顿和纽约参加了多场展览。作为捷克公民，他希望回到故土、重新认识自己的文化根源，因此在 2015 年定居布拉格，并成为 Pragovka 艺术区的驻留艺术家。
他的创作关注科技对人类沟通方式的影响。他采用一种基于思考、经验与感官活动来获取知识与理解的视觉语言。他同样关注思维、记忆与视觉在逐渐退化过程中的变化如何影响人的个性。
拉迪斯拉夫·弗尔纳 (1976年)
在过去十五年中，拉迪斯拉夫不断完善自己独创的技术——他称之为 “冶金绘画”。在这种技法中，图像直接以火烧方式呈现在钢板上，无需添加任何其他材料。线条以雕刻形成，而色彩则通过钢材内部在退火过程中的变化自然生成。
作品的观感极大地依赖光线的瞬时变化，因此在一天中的不同时间会呈现截然不同的视觉效果。夫尔纳对这一技法的探索源自童年时期在父亲的铁匠铺帮忙，他对金属在火焰作用下色彩的变化深深着迷。夫尔纳解释道： “当你用火去观察钢板时，要让它保持在同一平面并不容易。要在恰当的位置呈现出想要的色调，并让整体结构保持稳定，是一项极具挑战但也极其迷人的过程。所有与金属打交道的人对此都心知肚明。”
拉迪斯拉夫来自特热比奇（Třebíč），先后毕业于乌赫尔斯凯赫拉迪什捷（Uherské Hradiště）的应用艺术中学和布拉格美术学院，如今仍在布拉格生活与工作。他创作绘画、素描以及公共空间雕塑，题材多以人物与肖像为主，同时也涉及技术性与建筑性的构图。
兹德涅克·达涅克 (1977年)
在他的创作中，兹德涅克·达涅克（Zdeněk Daněk）主要聚焦于捷克的自然风景、人类与自然之间的关系，以及社会与自然互动中产生的矛盾。他以现实主义方式绘画，但将画面视为一种可供进入的“虚拟现实”。他常通过反复覆盖、修补、调整与细致的绘画工序处理作品，即便这些过程在最终成品中不一定能立即看见。他以绘画、影像与动画等多种媒介探索风景主题。
兹德涅克出生于帕尔杜比采，先在布拉格的艺术高中学习，随后在布拉格装饰艺术学院学习绘画与动画电影，并最终在布拉格美术学院师从兹德涅克·贝兰（Z. Beran）教授完成学业。他是一位外光写生风景画家、观念艺术家、素人爱国者、魔幻现实主义者、环保行动者、动画师，同时也是布里安（Zdeněk Burian）研究者。
除了自由创作外，他也从事插画工作，为音乐专辑与电影海报设计封面，并为博物馆与杂志进行绘制。
扬·伊罗韦茨 (1976年)
扬·伊罗韦茨（Jan Jírovec）创作绘画、雕塑与各类对象，并探索将这些媒介相互连接的可能性。他的创作方法横跨从严谨的观念结构到自由的即兴表达，从客观写实到自发的表现性手法。作为当代艺术语境中的“文艺复兴式艺术家”，伊罗韦茨在广泛的表现方式之间游走。他的作品具有自觉的折衷性与多变性，由多条并行发展的创作线索构成，并不断向外延伸。
他的创作核心与重要灵感来源仍是传统的表现手法——往往具有严格的学院派形式——但他为这些形式注入了创新的技术工艺。从内容层面来看，他关注的是更为普遍、超越时代性的存在性问题，通过人类与风景、建筑以及文化传统之间的关系来展开。
扬·伊罗韦茨出生于布拉格，高中时期在贝希涅（Bechyně）学习陶瓷与瓷器艺术。随后，他毕业于布拉格美术学院，在维罗妮卡·布罗莫娃（Veronika Bromová）带领的新媒体工作室主修绘画与雕塑。2014 年，他加入艺术团体“呈现 (Reprezentace)”。除了艺术创作，他还活跃于多种创意产业领域，例如电影道具制作、为国家博物馆创作 3D 绘画与雕塑展品等。
亚历克斯·多维斯 (1979年)
亚历克斯·多维斯（Alex Dowis）是一位享誉国际的艺术家，他将光绘艺术带入大众视野。这是一种现代光绘技法，艺术家在特殊的发光介质上以光作画，图像在短暂的时间后消失，从而形成独特且无法复制的动态视觉效果。
1996 年，亚历克斯创立了 DOWIS 艺术工作室。工作室源自街头艺术，以及他希望让街头艺术更贴近公众的愿望。工作室主要专注于光绘与沙画创作，同时也涉猎传统绘画、素描和漫画创作。多年来，他与团队不断提升表演品质，其成果体现在来自企业、剧院及各类机构的广泛需求中。
2012 年，他凭借光绘表演在节目《捷克与斯洛伐克达人秀》中脱颖而出并晋级决赛。2019 年，他受邀参加美国节目《美国达人秀》，一路进入半决赛，成为深受观众喜爱的参赛者。
雅各布·贝希涅 (1978年)
雅库布（Jakub）是一位制作人、平面艺术家与室内设计师，主要从事酒吧及其他商业空间的设计。他最初通过涂鸦与街头艺术进入视觉艺术领域。如今，他以布拉格幻象艺术博物馆的艺术总监兼联合创始人的身份，实现了建立画廊、支持年轻艺术家的梦想。他与帕特里克·普罗什科（Patrik Proško）共同拥有 Exponut 公司，为本博物馆以及多家国际顶尖品牌创作艺术装置内容。
雅库布出生并长期居住在布拉格，尽管工作曾让他频繁往返欧洲各国。他曾在美国俄克拉荷马州学习一年，并在瑞典法伦开始了他的第一份工作经历。海外生活为他带来了新的世界观，也帮助他找到在艺术行业立足的方向。
如今，他喜欢用丙烯在画布上作画，但将其视为纯粹的兴趣，无意正式展出。他致力于将科技与艺术相结合，亲自创作了多个技术性展品，如 “昼与夜” 字体变形作品（Day&Nite）以及彭罗斯三角（Penrose Triangle）。
托马斯·梅迪库斯 (1988年)
他是一位常驻奥地利因斯布鲁克的视觉艺术家，以其变形立方体（anamorphic cubes）最为知名。同时，他也活跃于多个领域，包括插画、动画、数字艺术、彩绘玻璃、文物修复与保护以及公共艺术等。在进入克拉姆萨赫玻璃艺术学校（Glasfachschule Kramsach）并获得玻璃工艺大师资格之前，他曾在因斯布鲁克管理中心（MCI Innsbruck）学习社会工作。
除了作为自由艺术家独立创作外，他还曾在历史悠久的彩绘玻璃制作公司 Tiroler Glasmalerei 工作了七年。自 2021 年初起，他全面投身自由创作，并创立了自己的艺术工作室 Studio Medicus。
托尔斯滕·施密特 (1981年)
托斯滕·施密特（1981–）是一位常驻德国的数码艺术家与摄影设计师，以其在视觉错觉与视觉叙事方面的创新作品而闻名。施密特以人物与商业摄影师的身份开启职业生涯，后来逐渐扩展至数字艺术领域。
他曾凭借创意作品获得多项殊荣，包括赢得 2015 年二十世纪福斯（20th Century Fox）Talenthouse 大赛以及 2016 年戛纳创意节（Cannes Lions）Talenthouse 比赛。他为多部电影创作官方海报，如《霸主》（2018）、《宠物坟场》（2019）和《真美》（2020），其中《真美》更在 2021 年第五届金麦奖（Golden Wheat Awards）中获得“最佳电影海报”奖项。
他的作品集《隐秘之境：裸眼立体图艺术书》（2024）以及在布拉格 IAM 幻象艺术博物馆（Illusion Art Museum Prague）的永久装置作品，体现了他在光学艺术边界上的持续探索。他的创作不断发展，旨在挑战观看方式，揭示日常生活中被忽略的隐秘之美。
沉浸互动体验，开启全新的视野
成为捷克历史的一部分
我们将娱乐与教育相结合，将幻象艺术的技法置于历史脉络之中。突出呈现各领域的开创者、以及他们如何运用这些技艺，和透视与空间感知是如何随着时间逐步发展的。一些作品更是直接关联捷克历史中的重要人物与事件。
在这里，你可以“亲身参与”布拉格扔出窗外事件（Defenestration of Prague），或体验瑞典军队围攻布拉格的场景。你还将看到与以下历史人物相关的作品：
圣艾格尼丝（St. Agnes of Bohemia）、贝德日赫·斯美塔那（Bedřich Smetana）、安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）、托马什·巴塔（Tomáš Baťa）、圣瓦茨拉夫（St. Wenceslas）、尼古拉·特斯拉（Nikola Tesla）、卡尔四世（Charles IV）、弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）、卡雷尔·恰佩克（Karel Čapek）、奥托·维赫特勒（Otto Wichterle）、弗兰季谢克·库普卡（František Kupka）等更多人物。