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Plongez dans les illusions optiques
Nous sommes le premier musée de ce genre dans notre pays – notre première exposition a été créée en 2018 et n'a cessé de s'agrandir depuis. Les œuvres d'artistes tchèques et internationaux vous surprendront par leur originalité et leur exécution de grande qualité. Des illusions optiques inattendues joueront avec vos sens et votre imagination, élargissant votre perception du monde en créant de nouvelles perspectives, car trouver le bon point de vue est essentiel pour vivre pleinement nos expositions. Tout comme dans la vie.
Apprenez des meilleurs
Notre exposition explore les techniques artistiques illusionnistes à travers l’histoire et intègre les tendances artistiques les plus récentes. Vous serez émerveillé par les installations anamorphiques 3D réalisées à partir de divers objets par Patrik Proško, ainsi que par les peintures métallurgiques uniques créées avec du feu par Ladislav Vlna. Découvrez la perspective inversée dans les œuvres de l’artiste britannique Patrick Hughes, admirez les reliefs optiques d’Ivana Štenclová et les peintures 3D de Zdenek Daňek et Jan Jírovec. Explorez les images lenticulaires changeantes de David Strauzz, ou les photographies stéréoscopiques des voyageurs tchèques Zikmund et Hanzelka. Vous apprendrez également sur les filtres rouge-cyan, les stéréogrammes, les anaglyphes, et serez introduit à la technique de light art de l’artiste tchèque Alex Dowis, et bien plus encore.
Amusez-vous et interagissez
Non seulement vous découvrirez de magnifiques œuvres originales de nos artistes, mais la plupart des œuvres étant interactives, vous pourrez interagir avec elles. Prenez des photos impressionnantes où vous serez le protagoniste des scènes, souvent enracinées dans l’histoire tchèque. Capturez et partagez des souvenirs que vos amis et votre famille adoreront. Les images 2D se transformeront en espaces 3D, et vice versa, et les sculptures deviendront des peintures. Essayez vous-même la peinture avec la lumière et découvrez les coulisses de la création des œuvres dans notre mini-cinéma. Avec notre application mobile gratuite, la réalité augmentée ajoutera de nouvelles dimensions à nos expositions en temps réel. Vous trouverez également des constructions anamorphiques techniques basées sur les principes mathématiques des illusions optiques.
Patrik Proško (1974)
Patrik Proško est un sculpteur et artiste visuel, créant des sculptures hyperréalistes de reconstructions scientifiques d'animaux et de personnes, des portraits sculpturaux expressifs, ainsi que des installations et peintures anamorphiques illusoires, qui sont des éléments uniques de l'exposition du IAM Prague.
Originaire de České Budějovice, il vit à Prague, où il a terminé ses études en sculpture à l'Université des Arts et des Sciences sous la direction du professeur V. K. Novák. Patrik se concentre principalement sur l'art non invasif dans les espaces publics dans son travail personnel. Il utilise diverses techniques, approches artistiques et manipulations visuelles pour créer des œuvres spécifiques à un lieu. Cela rend l'art visible dans son "état brut" et montre qu'il peut être trouvé tout autour de nous.
Jusqu'à présent, il a réalisé plus de 50 grandes œuvres dans les paysages de 17 pays à travers le monde, qui ont toutes une chose en commun : aucune d'entre elles n'existe encore. L'artiste perçoit la fugacité des choses comme un point de départ d'une valeur permanente, permettant ainsi à ses œuvres de disparaître naturellement après une courte période. Seule leur documentation photographique reste.
Patrick Hughes (1939)
Patrick Hughes a développé une technique unique de perspective inversée, qu'il appelle "reverspective" – des œuvres de perspective inversée, créant une illusion optique unique qui perturbe la perception de l'espace et de la profondeur par le cerveau.
Hughes explique lui-même :
« Les reverspectives sont des peintures 3D qui semblent bidimensionnelles lorsqu'on les regarde de face en utilisant la perspective classique. Cependant, une fois que le spectateur bouge la tête, la surface 3D de l'image amplifie la profondeur et magnifie le changement de perspective bien au-delà de ce que le cerveau humain permet habituellement, créant une impression forte et souvent désorientante de profondeur et de mouvement. »
Originaire de Birmingham, il vit et travaille à Londres, et ses œuvres sont exposées dans toute l'Europe, en Asie du Sud, au Canada et aux États-Unis.
Ivana Štenclová (1980)
Ivana expérimente avec les formes, les techniques et les matériaux, notamment en dessinant avec un pistolet à colle ou une seringue, en superposant des images à partir de couvertures isolantes, en tricotant avec des fils métalliques, en utilisant des rouleaux de peinture décoratifs, des tampons, et même des lasers pour graver des motifs dans des plaques métalliques.
Diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Prague dans l'atelier de dessin du professeur Jitka Svobodová, Ivana vit et travaille actuellement près d'Opava. Depuis 2000, lorsqu'elle est entrée sur la scène artistique en tant qu'étudiante, le thème principal de son travail a été les relations interpersonnelles, en particulier familiales. Au début, elle a analysé son enfance et ses proches, puis sa propre maternité et sa fille sont devenues les sujets de son travail.
Le dessin reste l'élément central de ses peintures. Il est principalement utilisé dans des ornements, qui ne remplissent pas seulement une fonction décorative, mais enrichissent également le contenu de l'image et participent souvent à sa création. Štenclová est représentée dans la Galerie Nationale de Prague ainsi que dans des collections internationales, comme la Fondation J. et M. Jelínek en Suisse et la Collection Wing Shya à Hong Kong.
David Strauzz (1976)
David utilise des techniques telles que le collage, le décollage et l'assemblage, combinant différents matériaux et objets trouvés ou recyclés pour leurdonner de nouveaux contextes. Il trouve son inspiration dans la culture urbaine, dans les rues et parmi les personnes qui fréquentent ces lieux. Comme il le dit lui-même :
« Mon objectif est d'abstraire des figures et des portraits et de défier les spectateurs à dépasser l'isolement et les inhibitions personnelles, à rechercher la vérité et l'authenticité dans chaque œuvre, tout en exerçant leur capacité innée à créer des relations significatives avec les gens et l'art à travers un contact et une interaction directs. »
Strauzz est né au Canada, où ses parents ont immigré au début des années 1970. Il a étudié au Beal Art College (London, Ontario) puis à l'Université OCAD à Toronto. En 2012, il a déménagé aux États-Unis, où il a participé à plusieurs expositions à Boston et à New York. En tant que citoyen de la République tchèque, il a souhaité revenir pour découvrir ses racines. Il s'est installé à Prague en 2015 et est devenu artiste résident au Pragovka Art District.
Dans ses œuvres, il s'intéresse à l'impact de la technologie sur la communication humaine. Il utilise un langage visuel basé sur l'activité mentale ou le processus d'acquisition de connaissances et de compréhension par la pensée, l'expérience et les sens. Il s'intéresse également à la manière dont la dégradation progressive de la pensée, de la mémoire et de la vision affecte la personnalité humaine.
Ladislav Vlna (1976)
Depuis quinze ans, Ladislav perfectionne une technique unique qu'il a lui-même développée et qu'il appelle la "peinture métallurgique". Les peintures sont gravées dans des plaques d'acier sans ajout d'autres matériaux. Le dessin est gravé dans le matériau, et les couleurs sont extraites de l'intérieur de l'acier et de son noyau par un processus de traitement thermique appelé recuit.
La lumière incidente joue un rôle important dans la perception de l'image, ce qui explique pourquoi l'œuvre semble différente à divers moments de la journée. Son chemin vers cette technique a émergé en travaillant dans l'atelier de serrurerie de son père, où il aidait souvent pendant son enfance. Il était fasciné par la manière dont les couleurs des matériaux métalliques changeaient lorsqu'ils étaient exposés au feu. Ladislav Vlna explique :
« Il est difficile de garder une plaque d'acier plate lorsque vous y appliquez du feu. Obtenir les couleurs souhaitées exactement là où vous les voulez et maintenir l'ensemble est un travail très exigeant mais magnifique. Quiconque travaille avec le fer le sait bien. »
Ladislav est originaire de Třebíč. Il a ensuite obtenu son diplôme de l'École secondaire des arts appliqués à Uherské Hradiště, puis de l'Académie des Beaux-Arts de Prague, où il vit et travaille encore aujourd'hui. Il crée des peintures et des dessins, ainsi que des sculptures pour l'espace public. Il se concentre principalement sur les figures et les portraits, mais aussi sur des compositions techniques et architecturales.
Zdeněk Daněk (1977)
Dans son travail, Zdeněk se concentre principalement sur le paysage tchèque, la relation entre l'homme et la nature, ainsi que les problèmes qui émergent entre la société etla nature. Il peint de manière réaliste, mais considère l'image comme une réalité virtuelle dans laquelle on peut entrer. Il travaille sur la retouche, la réparation, les erreurs et un travail de peinture minutieux qui doit être réalisé, même si le résultat n'est pas visible au premier coup d'œil. Il traite le thème du paysage sous forme de peinture, de vidéo ou d'animation.
Zdeněk est né à Pardubice, a étudié les arts au lycée à Prague, puis la peinture et le film d'animation à l'Académie des Arts Appliqués et des Sciences, avant de terminer ses études à l'Académie des Beaux-Arts avec le professeur Z. Beran. Il est peintre de paysages en plein air, peintre conceptuel, patriote amateur, réaliste magique, activiste environnemental, animateur et burianologue.
En plus de son travail en freelance, il travaille également comme illustrateur, crée des couvertures pour des albums et des affiches de films, et peint pour des musées et des magazines.
Jan Jirovec (1976)
Jan Jirovec crée des images, des sculptures et des objets, explorant les multiples possibilités de les connecter entre eux. Son travail oscille entre discipline conceptuelle et improvisation libre, du réalisme objectif à l'expression spontanée. Artiste visuel au style renaissance, il navigue à travers un large éventail de moyens d'expression. Son œuvre, éclectique et en constante évolution, se construit autour de lignes parallèles qui se développent et s'entrelacent continuellement.
Le cœur de son travail repose sur des moyens d'expression traditionnels, souvent sous des formes académiques, qu'il enrichit par des procédés technologiques innovants. Sur le plan conceptuel, son art aborde des questions existentielles intemporelles, explorant la relation de l'homme avec le paysage, l'architecture et les traditions culturelles.
Né à Prague, Jan Jirovec a étudié la céramique et la porcelaine au lycée de Bechyně avant d'obtenir son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts de Prague, où il s'est spécialisé en peinture, sculpture et nouveaux médias sous la direction de Veronika Bromová. En 2014, il a rejoint le groupe artistique Representation. Il enrichit son parcours artistique par des projets variés dans les arts créatifs, notamment la création d'accessoires de films, de peintures en 3D et d'expositions sculpturales pour le Musée National.
Alex Dowis (1979)
Alex est un artiste de renommée mondiale qui a introduit le grand public au light-art, une technique d'art moderne de peinture lumineuse, dans laquelle la lumière est appliquée sur une surface luminescente spéciale. Les dessins lumineux disparaissent après un certain temps, créant une animation visuelle inimitable.
En 1996, Alex Dowis a fondé le studio d'art DOWIS, né du street art et de la volonté de rapprocher cet art du grand public. Le studio se concentre principalement sur la création à travers les techniques de light-art et de sand-art (peinture avec lumière et sable), et secondairement sur la peinture classique, le dessin et la création de bandes dessinées. Au fil des années, il a perfectionné ses performances avec une équipe plus large, comme en témoigne l'immense intérêt des entreprises, des théâtres et d'autres organisations.
Il s'est distingué par sa performance en 2012 dans l'émission Československo má talent, où il a atteint la finale. En 2019, il a été invité à la version américaine, America’s Got Talent, où il a atteint les demi-finales et est devenu un favori du public.
Jakub Bechyně (1978)
Jakub est un producteur, graphiste et designer d'intérieur, principalement pour des bars et d'autres espaces commerciaux, qui s'est d'abord intéressé à l'art visuel grâce au graffiti et au street art. Il réalise actuellement son rêve de créer une galerie et de soutenir de jeunes artistes en tant que directeur artistique et l'un des fondateurs du Illusion Art Museum Prague.
Avec Patrik Proško, il possède la société Exponut, qui crée non seulement le contenu de ce musée, mais aussi d'autres installations artistiques pour des marques internationales de premier plan.
Il est né à Prague, où il travaille en permanence, bien qu'il ait souvent voyagé à travers l'Europe pour le travail. Il a étudié pendant un an aux États-Unis (Oklahoma) et a acquis sa première expérience professionnelle à Falun, en Suède. Son séjour à l'étranger lui a apporté une nouvelle perspective sur le monde, lui permettant de trouver un moyen de s'y établir.
Aujourd'hui, il aime peindre à l'acrylique sur toile, mais considère cela comme un simple passe-temps qu'il n'a pas besoin d'exposer. Il connecte la technologie à l'art et a lui-même créé des expositions techniques telles que l'anamorphose textuelle Day&Nite et le triangle de Penrose.
Thomas Medicus (1988)
C'est un artiste visuel basé à Innsbruck, en Autriche. Principalement connu pour ses cubes anamorphiques, il explore également d'autres domaines tels que l'illustration, l'animation,
l'art numérique, les vitraux, la restauration et la conservation, ainsi que l'art public. Il a étudié le travail social à la MCI Innsbruck avant de rejoindre la Glasfachschule Kramsach, une
école spécialisée dans l'art du verre, où il a obtenu un diplôme de maître verrier. En parallèle de son activité indépendante en tant qu'artiste freelance, il a travaillé pendant sept ans au sein de l'entreprise Tiroler Glasmalerei, spécialisée dans la fabrication de vitraux. Début 2021, il est devenu entièrement indépendant et a fondé sa propre entreprise, Studio Medicus.
Thorsten Schmitt (1981)
Thorsten est un artiste numérique et designer photographique basé en Allemagne, connu pour son travail innovant dans le domaine des illusions d’optique et de la narration visuelle.
Il a débuté sa carrière comme photographe de portrait et de publicité, avant de se tourner progressivement vers le monde de l’art numérique. Pour ses réalisations créatives, il a reçu de nombreuses distinctions, notamment en remportant les concours Talenthouse de 20th Century Fox en 2015 et de Cannes Lions Talenthouse en 2016. Ses affiches officielles de films tels que Overlord (2018), Simetierre (Pet Sematary, 2019) et Die Wahre Schönheit (2020) ont été largement saluées, cette dernière ayant remporté le prix de la meilleure affiche de film lors de la 5e édition des Golden Wheat Awards en 2021.
Son livre de stéréogrammes Hidden Worlds – The Autostereogram Book (2024) et son installation permanente au Illusion Art Museum de Prague témoignent de son engagement à explorer les frontières de l’art optique. Son œuvre évolue constamment dans le but de questionner la perception et de mettre en lumière la beauté cachée du quotidien.
Profitez d'un divertissement interactif et élargissez vos horizons
IAM Illusion Art Museum
Melantrichova 536/2
110 00 Prague 1 – Staré Město
République Tchèque
+420 604 358 240
info@iamprague.eu
Tous les jours
9.00 – 20.00 h
Horaires d’ouverture pour Pâques
18.4.2025 9.00 – 23.00 h
19.4.2025 9.00 – 23.00 h
20.4.2025 9.00 – 23.00 h
Pour des informations sur les tarifs pour les groupes et les programmes d’accompagnement pour les écoles, veuillez nous contacter à info@iamprague.eu
Faites partie de l'histoire tchèque
Nous combinons divertissement et éducation. Nous utilisons des techniques d’illusion artistique dans un contexte historique, en mettant en lumière les pionniers de chaque domaine, comment ils ont appliqué leurs compétences et comment la perspective et la perception de l’espace ont évolué au fil du temps. Certaines œuvres sont directement liées à des figures et événements importants de l’histoire tchèque. Vous pouvez participer à la Défenestration de Prague ou au siège de Prague par les Suédois. Des représentations de Sainte Agnès de Bohême, Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Tomáš Baťa, Saint Venceslas, Nikola Tesla, Charles IV, Franz Kafka, Karel Čapek, Otto Wichterle, František Kupka et bien d’autres vous attendent.