입장권 안내
운영 시간
갤러리
눈을 의심하게 만드는 착시의 세계로 초대합니다
저희는 체코 최초의 착시 전문 박물관입니다. 2018년 첫 전시를 시작으로 지금까지 끊임없이 성장해 왔습니다. 체코와 세계 각국 예술가들의 작품이 독창적인 아이디어와 완성도 높은 기술력으로 여러분을 놀라게 할 것입니다. 예상치 못한 시각적 착시가 여러분의 감각과 상상력을 자극하며, 세상을 바라보는 새로운 관점을 선사합니다. 저희 전시품은 모두 '올바른 시선'에서 바라봐야 진가를 발휘합니다. 인생도 마찬가지 아닐까요?
풍성한 컬렉션을 감상하세요
직접 참여하고 즐기세요
파트리크 프로슈코 (1974)
조각가이자 비주얼 아티스트로, 동물과 인체의 과학적 복원을 바탕으로 한 하이퍼리얼리스틱 조각, 표현적인 인물 조각, 그리고 IAM 전시의 핵심인 아나모픽 착시 설치 작품과 회화를 제작합니다.
체스케 부데요비체 출신으로 현재 프라하에 거주하며, 프라하 응용미술대학교에서 V.K. 노바크 교수에게 조각을 사사했습니다. 자유 창작 활동에서는 공공 공간의 비침습적 예술을 주로 다룹니다. 다양한 기법과 예술적 접근, 그리고 일종의 시각적 조작을 통해 장소 특정적 작품을 창작하며, 예술을 '날것 그대로' 드러내 우리 주변 어디에서나 예술을 발견할 수 있음을 보여줍니다.
지금까지 전 세계 17개국에서 50점 이상의 대형 작품을 선보였으며, 이 작품들에는 한 가지 공통점이 있습니다—현재는 단 하나도 남아있지 않다는 것입니다. 그는 만물의 덧없음을 근본적인 가치로 여기기에 작품이 시간이 지나 자연스레 사라지도록 내버려둡니다. 오직 사진 기록만이 남아 있을 뿐입니다.
패트릭 휴스 (1939)
역원근법이라는 독창적인 기법의 창시자로, 본인은 이를 '리버스펙티브(reverspective)'라고 부릅니다. 뇌의 공간 및 깊이 인식을 교란하는 독특한 광학 착시 작품입니다.
휴즈 본인의 설명에 따르면: "리버스펙티브는 정면에서 보면 전통적인 원근법이 적용된 2차원 그림처럼 보이는 3차원 회화입니다. 그러나 관람자가 머리를 움직이면, 그림의 3차원 표면이 깊이감을 강조하고 원근감의 변화를 인간의 뇌가 통상적으로 허용하는 범위를 훨씬 넘어 확대하여, 강렬하고 때로는 방향 감각을 잃게 만드는 깊이와 움직임의 인상을 줍니다. 이 착시는 원근법을 역순으로 그리는 방식으로 만들어지는데, 즉 가장 가까이 배치된 그림이 실제로는 관람자로부터 가장 먼 부분입니다."
버밍엄 출신으로 현재 런던에서 거주하며 활동하고 있으며, 영국은 물론 유럽 전역, 남아시아, 미국, 캐나다에서 전시를 열고 있습니다. IAM 프라하를 통해 체코에서 처음으로 작품을 선보입니다.
이바나 슈텐츨로바 (1980)
형태, 기법, 재료의 실험을 거듭하는 작가입니다. 글루건이나 주사기로 그림을 그리고, 단열재를 겹겹이 쌓아 이미지를 만들고, 철사로 짜고, 페인트 롤러나 도장을 사용하며, 레이저로 금속판에 문양을 새깁니다.
프라하 미술아카데미에서 이트카 스보보도바 교수의 드로잉 스튜디오를 졸업했으며, 현재 오파바 인근에서 거주하며 작업합니다. 2000년 학생 신분으로 미술계에 첫발을 디딘 이래, 인간관계 특히 가족 관계가 작품의 핵심 주제입니다. 처음에는 자신의 어린 시절과 가까운 친척들을 분석했고, 이후 자신의 모성과 딸이 작품의 주제가 되었습니다.
드로잉 선은 여전히 그녀의 작품을 규정하는 요소입니다. 특히 장식적 문양에서 두드러지는데, 이 문양들은 단순한 장식 기능을 넘어 이미지의 내용을 강화하고 때로는 함께 창조하기도 합니다. 프라하 국립미술관을 비롯해 스위스의 J. & M. 옐리네크 재단, 홍콩의 윙샤 컬렉션 등 세계적인 소장처에 작품이 소장되어 있습니다.
다비트 스트라우즈 (1976)
콜라주, 데콜라주, 아상블라주 같은 기법을 사용하며, 다양한 재료와 발견된 오브제를 결합하거나 재활용하되 새로운 맥락을 부여합니다. 도시 문화, 거리, 그리고 그 공간을 사용하는 사람들에게서 영감을 얻습니다. 작가의 말을 빌리면: "제 목표는 인물과 초상화를 추상화하고, 관람자들이 고립과 개인적 억압에서 벗어나 각 작품에서 진실과 진정성을 찾으며, 직접적인 접촉과 소통을 통해 사람 및 예술과 의미 있는 관계를 맺는 타고난 능력을 발휘하도록 도전하는 것입니다."
1970년대 초 부모님이 이민한 캐나다에서 태어났습니다. 온타리오주 런던의 빌 아트 칼리지에서 수학한 후 토론토의 OCAD 대학교에서 학업을 이어갔습니다. 2012년 미국으로 이주하여 보스턴과 뉴욕에서 여러 전시회에 참여했습니다. 체코 시민권자로서 자신의 뿌리를 알고 싶어 2015년 프라하에 정착했으며, 프라고브카 예술지구의 상주 작가로 활동하고 있습니다.
그의 작품은 기술이 인간 커뮤니케이션에 미치는 영향을 탐구합니다. 사고, 경험, 감각을 통해 지식과 이해를 얻는 인지 과정에 기반한 시각 언어를 사용하며, 사고력, 기억력, 시력의 점진적 저하가 인간의 개성에 어떤 영향을 미치는지에도 관심을 기울입니다.
라디슬라프 블나 (1976)
지난 15년간 자신이 개발한 독창적인 기법인 '금속 회화'를 발전시켜 왔습니다. 다른 어떤 재료도 첨가하지 않고 오직 불로만 강철판에 그림을 그립니다. 드로잉은 소재에 각인되고, 색채는 열처리(어닐링) 과정을 통해 강철의 본질 깊은 곳에서 끌어올립니다.
그 순간의 빛이 그림 인식에 중요한 역할을 하기 때문에 하루 중 시간대에 따라 작품이 완전히 다르게 보입니다. 이 기법에 이르는 그의 여정은 어린 시절 자주 일을 거들었던 아버지의 자물쇠 공방에서 시작되었습니다. 금속 재료가 불에 닿으면 색이 변하는 것에 매료되었던 것입니다. 블나는 이렇게 말합니다: "강철판에 불을 가하면서 평평하게 유지하기가 어렵습니다. 원하는 색을 원하는 위치에 정확히 올리고 전체를 하나로 유지하는 것은 매우 힘들지만 아름다운 작업입니다. 철을 다뤄본 사람이라면 누구나 잘 알 겁니다."
트르제비치 출신으로 우헤르스케 흐라디슈테의 예술공예 중등학교를 거쳐 프라하 미술아카데미에서 수학했으며, 현재도 프라하에서 거주하며 작업합니다. 회화와 드로잉은 물론 공공 공간을 위한 조각도 제작하며, 인물과 초상화에 주력하면서 기술적·건축적 구성도 다룹니다.
즈데네크 다네크 (1977)
작품 활동에서 주로 체코의 풍경, 인간과 자연의 관계, 문화와 자연 사이에서 발생하는 문제를 다룹니다. 사실적으로 그리되 이미지를 들어갈 수 있는 가상현실로 이해합니다. 덧칠, 수정, 실수, 그리고 결과물에 한눈에 드러나지 않더라도 반드시 해야 하는 꼼꼼한 회화 작업을 다룹니다. 풍경이라는 주제를 회화, 영상, 애니메이션으로 풀어냅니다.
파르두비체 출신으로 프라하에서 미술고등학교를 다닌 후 응용미술대학교에서 회화와 애니메이션을 전공하고 미술아카데미의 Z. 베란 교수 지도 하에 학업을 마쳤습니다. 야외 풍경화가, 개념미술가, 아마추어 애국자, 마술적 사실주의자, 환경운동가, 애니메이터, 즈데네크 부리안 연구가입니다. 자유 창작 외에도 일러스트레이터로 활동하며 CD 커버와 영화 포스터를 제작하고 박물관과 잡지를 위해 그림을 그립니다.
얀 이로베츠 (1976)
회화, 조각, 오브제를 창작하며 이들을 상호 연결하는 가능성을 탐구합니다. 개념적 절제에서 자유로운 즉흥까지, 객관적 사실주의에서 표현적 자발성까지 폭넓은 스펙트럼을 오갑니다. 다양한 표현 수단의 영역에 르네상스적으로 걸쳐 있는 비주얼 아티스트입니다. 그의 작업은 의도적으로 절충적이고 가변적이며, 지속적으로 발전하고 확장하는 여러 갈래의 평행선으로 이루어져 있습니다. 작업의 중심과 원천은 전통적 표현 수단, 종종 순수 아카데믹한 형식이며, 여기에 혁신적인 기술적 프로세스를 적용합니다. 내용적으로는 인간과 풍경, 건축, 문화적 전통의 관계를 통해 조망하는 보다 보편적이고 초시간적인 실존적 질문의 영역에서 움직입니다.
프라하 출신으로 베히네의 고등학교에서 도자기와 자기 예술 가공을 전공한 후, 프라하 미술아카데미에서 회화, 조각, 베로니카 브로모바의 뉴미디어 스튜디오를 졸업했습니다. 2014년 예술 그룹 '레프레젠타체
(Reprezentace)'의 회원이 되었습니다. 영화 소품 제작, 3D 회화, 국립박물관 조각 전시물 등 창의 산업 분야의 다양한 활동으로 예술 활동을 보완합니다.
알렉스 도위스 (1979)
세계적 수준의 비주얼 아티스트로, 특수 발광 표면에 빛을 입히는 현대 예술 기법인 라이트아트를 대중에게 알렸습니다. 빛으로 그린 그림은 잠시 후 사라지며, 이를 통해 독특한 영상 애니메이션이 탄생합니다.
1996년 스트리트 아트에서 출발해 거리 예술을 대중에게 가게 하겠다는 결심으로 DOWIS 아트 스튜디오를 설립했습니다. 스튜디오는 주로 라이트아트와 샌드아트(빛과 모래로 그리기) 기법 창작에 집중하고, 부차적으로 전통 회화, 드로잉, 만화 제작에 힘씁니다. 오랜 세월에 걸쳐 팀 전체와 함께 퍼포먼스를 완성해왔으며, 기업, 극장, 각종 단체로부터 큰 관심을 받고 있는 것이 이를 증명합니다.
2012년 '체코·슬로바키아 탤런트'에서 공연으로 주목받아 결선에 진출했습니다. 2019년에는 미국 '아메리카 갓 탤런트'에 초청받아 준결선까지 오르며 현지 관객들의 사랑을 받았습니다.
야쿠프 베히네 (1978)
프로듀서이자 그래픽 아티스트, 주로 바와 상업 공간의 인테리어 디자이너로, 그래피티와 스트리트 아트를 통해 미술의 세계에 입문했습니다. 현재 IAM 프라하 일루전 아트 뮤지엄의 아트 디렉터이자 공동 창립자로서 갤러리를 설립하고 젊은 예술가들을 지원하겠다는 꿈을 실현하고 있습니다. 파트릭 프로슈코와 함께 엑스포넛(Exponut)이라는 회사를 운영하며, 이 박물관은 물론 세계 유수의 브랜드를 위한 예술 중심 설치물을 제작합니다.
프라하에서 태어나 이곳을 거점으로 활동하고 있지만, 일로 인해 유럽 전역을 자주 여행했습니다. 미국 오클라호마에서 1년간 유학했고, 첫 직장 경험은 스웨덴 팔룬에서 쌓았습니다. 해외 경험을 통해 세상을 바라보는 새로운 시각과 자신만의 길을 개척하는 방법을 찾았습니다.
요즘은 캔버스에 아크릴화 그리기를 즐기지만, 전시할 필요를 느끼지 않는 취미 정도로 여깁니다. 기술과 예술을 접목하며, 'Day&Nite' 텍스트 아나모르포시스나 펜로즈 삼각형 같은 기술적 전시물을 직접 제작했습니다.
토마스 메디쿠스 (1988)
오스트리아 인스브루크를 기반으로 활동하는 비주얼 아티스트입니다. 아나모픽 큐브로 가장 잘 알려져 있으나, 일러스트레이션, 애니메이션, 디지털 아트, 스테인드글라스, 복원 및 보존, 공공 예술 등 다양한 분야에서 작업합니다. 인스브루크 MCI에서 사회복지학을 공부한 후 유리 예술 전문학교인 크람자흐 글라스파흐슐레에 입학하여 유리공예 마이스터 자격을 취득했습니다.
프리랜서 아티스트로서의 독립 활동 외에도 스테인드글라스 창문으로 유명한 오랜 기업 티롤러 글라스말래라이에서 7년간 근무했습니다. 2021년 초부터 완전히 독립하여 자신의 회사 스튜디오 메디쿠스를 설립했습니다.
토르스텐 슈미트 (1981)
독일에서 활동하는 디지털 아티스트이자 포토 디자이너로, 광학 착시와 비주얼 스토리텔링 분야의 혁신적인 작업으로 알려져 있습니다. 인물 및 광고 사진가로 경력을 시작한 후 점차 디지털 아트 세계로 활동 영역을 넓혔습니다.
창작 활동으로 다수의 수상 경력을 보유하고 있으며, 2015년 20세기 폭스 탤런트하우스 콘테스트와 2016년 칸 라이언즈 탤런트하우스 콘테스트에서 우승했습니다. <오버로드>(2018), <펫 세머터리>(2019), <진정한 아름다움>(2020) 등 영화의 공식 포스터로 호평을 받았으며, 마지막 작품은 2021년 제5회 골든 위트 어워드에서 최우수 영화 포스터상을 수상했습니다. 스테레오그램 책 『히든 월드 - 오토스테레오그램 북』(2024)과 프라하 일루전 아트 뮤지엄의 상설 설치물은 광학 예술의 경계를 탐구하려는 그의 헌신을 보여줍니다. 그의 작업은 인식에 도전하고 일상 속 숨겨진 아름다움을 드러내는 것을 목표로 끊임없이 진화하고 있습니다.
인터랙티브 엔터테인먼트를 즐기고 시야를 넓혀보세요
체코 역사의 일부가 되어보세요
저희 박물관은 엔터테인먼트와 교육을 결합합니다. 착시 예술 기법을 역사적 맥락에 배치하여 그 선구자가 누구였는지, 당시 어떤 용도로 사용되었는지, 시간이 흐르면서 원근법과 공간 인식이 어떻게 발전해 왔는지를 알려드립니다. 일부 작품은 체코 역사의 중요한 인물과 사건을 직접 다룹니다. 프라하 창 밖 투척 사건의 참여자가 되어보거나 스웨덴군의 프라하 포위를 몸소 체험해 보세요. 보헤미아의 성 아네슈카, 베드르지흐 스메타나, 안토닌 드보르자크, 토마시 바타, 성 바츨라프, 니콜라 테슬라, 카렐 4세, 프란츠 카프카, 카렐 차페크, 오토 비흐테를레, 프란티셰크 쿠프카 등 착시로 재현된 위인들이 여러분을 기다립니다.