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錯視の魅力を満喫しよう
当館はこの種のミュージアムとしては国内初です。最初の展示が2018年に公開されて以来、着実に成長を続けています。チェコ国内外のアーティストの作品の独創性とハイレベルな仕上がりは、観る人を驚かせるでしょう。予期せぬ錯視があなたの感覚と想像力を刺激し、新しい視点を生み出すことで世界の認識を広げます。なぜなら、展示物を体験するには正しい視点を見つけることが不可欠だからです――人生と同じように。
豊かな展示内容をお楽しみください
本展は、アートの歴史を通じて発展してきた錯視（イリュージョン）表現から、現代アートの潮流に位置づけられる新しい技法まで、幅広いイリュージョンアートの系譜を紹介するものです。
パトリック・プロシュコによる、様々なオブジェクトを用いた迫力ある3Dアナモルフォーシス作品、ラディスラフ・ヴルナが炎を操って生み出す唯一無二のメタルアート作品など、驚くべき表現に出会うことができるでしょう。
さらに英国を代表するアーティスト、パトリック・ヒューズの作品に見られる逆遠近法（リバース・パースペクティブ）、イヴァナ・シュテンツロヴァーの光学的レリーフ、ズデニェク・ダネックやヤン・イロヴェツによる変形3D絵画など、視覚の常識を揺さぶる作品群が来館者を魅了します。
また、カナダ出身のアーティスト、ダヴィド・ストラウスによる変化するレンチキュラー作品や、チェコの冒険家ジグムント＆ハンゼルカによるステレオ写真にも触れることができます。
本展では、レッド・シアン方式の色分離、ステレオグラム、アナグリフなど、立体視の原理や技法も紹介しています。さらに、チェコのアーティスト、アレックス・ドウィスによるライトアートの世界など、多彩な表現領域をあわせてご覧いただけます。
インタラクティブ展示を楽しもう
当館ではアーティストによる美しいオリジナル作品に出会えるだけでなく、ほとんどの作品がインタラクティブであるため、実際に体験することができます。チェコの歴史に根ざしたたくさんのシーンで、あなたが主役となって、驚くような面白い写真を撮影してください。あなたのSNSを飾る、プラハのひと味違う体験の良い思い出となるでしょう。2Dの画像が、目の前で3Dの空間に変わり、彫像は反対に絵画に変わります。
パトリック・プロシュコ（1974年）
彫刻家、ビジュアルアーティストであるパトリック・プロシュコは、動物や人間の科学的再構築による超現実的な彫刻、豊かな表現の肖像彫刻を生み出し、幻想的でアナモルフィックなインスタレーションと絵画は、ここIAMの展示の中でも特にユニークな作品となっています。
チェスケー・ブジェヨヴィツェの生まれで現在はプラハに住み、プラハ工芸美術大学のV.K.ノヴァーク教授のもとで彫刻を学んでいます。フリーの制作活動においては主に公共スペースでの非侵入型アートに取り組んでいます。様々な技術や芸術的アプローチ、特定の視覚的マニピュレーションを用いて、その場所特有の作品を創り出しています。アートを「生の状態」で見せることで、身の回りどこでもアートを見いだすことが可能であることを示唆しているのです。
これまでに彼は世界17カ国の自然風景において、50以上の大規模な作品を制作してきましたが、それらには共通点があります――そのうちのどれも、すでに存在しない、ということです。プロシュコは事物の刹那性を基本の永続的価値とみなしているため、作品を短期間で消滅させているのです。残るのは記録写真のみです。
パトリック・ヒューズ（1939年）
パトリック・ヒューズは、遠近法を反転させるという独自の技術を開発し、それを「リバースペクティブ」と呼んでいます。これは逆転した遠近法の作品で、独特の錯視効果によって、脳の空間と奥行きの認識を乱すというものです。
ヒューズはこう説明しています。「リバースペクティブは、正面から見ると普通の平面的な絵画を見ているような印象を与える三次元の絵画です。しかし見る人がちょっと頭を動かすと、透視投影を支える三次元の表面が画像の奥行きを強調し、脳が通常許容する以上の速度で透視投影の変化を加速させます。これにより、強力でしばしば方向感覚を失わせるような奥行きと動きが感じられるのです。この錯覚は、表面のレリーフに対して逆の視点から描くこと、つまり絵画のいちばん近い部分に、情景の最も遠い部分を描くことで可能になります。」
バーミンガム出身のヒューズは現在ロンドンを拠点としており、その作品はヨーロッパ、南アジア、カナダ、米国で展示されています。
イヴァナ・シュテンツロヴァー（1980年）
シュテンツロヴァーは形態、技法、材料を様々に変えて実験を重ねています。グルーガンや注射器で描いたり、絶縁材料を重ねたり、ワイヤーで編んだり、またペンキ塗り用の装飾ローラーやスタンプを使用したり、レーザーで金属板に模様を焼き付けたりもしています。
プラハの美術アカデミーでイトカ・スヴォボドヴァー教授にデッサンを学び、現在はオパヴァ近郊に住み、創作を行っています。2000年にまだ学生として初めてアートシーンに登場して以来、その作品は主に人間関係、とりわけ家族を題材としています。初期には自身の子供時代や近しい親族の分析に取り組み、やがて母としての自分、そして娘も作品のテーマとなりました。
デッサンのラインは彼女の絵画の決定的な要素であり続けています。文様に用いられることが多いにもかかわらず、単なる装飾としての機能をはるかに超えた役割を担っています。それは絵の内容を強調し、内容を共に形づくっていることも多いといえます。シュテンツロヴァーの作品は、プラハの国立ギャラリーや、スイスのJ.&A. イェリーネク財団や香港のウィン・シャ・コレクションを初めとする世界のコレクションに収蔵されています。
ダヴィド・ストラウス（1976年）
ストラウスはコラージュ、デコラージュ、アッサンブラージュなどの技法を使用し、さまざまな素材や拾ったものを組み合わせたり、ものを再利用したりして新たなつながりを与えています。また都市文化、街の通りやそこを歩く人々からもインスピレーションを得ています。ストラウスはこう語っています。「私の目標は、人物像や肖像を抽象化し、見る人が孤立や個人的な制約から解放され、それぞれの作品の中に真実と真正性を追求し、直接的な接触と対話を通じて、人とアートとの意味ある関係を築く、人間の生まれながらの能力を活かすことです。」
ストラウスは1970年代初頭に亡命したチェコ人の両親のもとカナダに生まれ、オンタリオ州ロンドンのビール・アート・カレッジで学び、その後トロントのOCAD大学で学びました。2012年にアメリカに移り、ボストンとニューヨークで複数の展覧会に出品しています。チェコ人としてのルーツを知るために帰国したいと考え、2015年プラハに定住し、プラゴフカ・アート・ディストリクトの常駐アーティストとなりました。
作品において彼は、テクノロジーが人間のコミュニケーションに与える影響への関心を表現しています。そこで思考、経験、感覚を通じて知識と理解を得るプロセスに基づいた視覚言語を使用しています。また思考、記憶、視覚の段階的な劣化や喪失が、人間の個性にどのように影響するかにも関心を寄せています。
ラディスラフ・ヴルナ（1976年）
ここ15年間、ヴルナは独自に開発し「冶金絵画」と名付けた技法を磨いてきました。これは他の素材を加えずに、鋼板に火で画像を焼き付ける技法です。画像は鋼板に焼き刻まれ、色は焼きなましによって鋼の内部とその本質から生まれる色を生かします。
画像の認識に重要な役割を果たすのは光の当たり方で、作品は一日の時間帯によって異なる姿を見せます。この技法は、幼少期によく手伝っていた父親の錠前屋の工房からヒントを得ています。ヴルナは金属素材が火にさらされると色が変化する様子に魅了されていました。これについて彼は、「火をあてるとき、鋼板を平らに保つのは難しい。ほしい色を、板の表面のほしい所に正確に作り出し、すべてを調和させるのは、非常に困難だが美しいプロセスだ。鉄を扱う人なら誰でもよく知っていることだ」と語っています。
ヴルナはトシェビーチ出身で、ウヘルスケー・フラディシュチェの工芸高等専門学校を卒業し、その後プラハの美術アカデミーを卒業しました。その後はプラハに留まり活動しています。絵画やデッサンのみならず、公共空間のための彫像も制作しています。主に人物像や肖像が専門ですが、テクニカルコンポジションや建築のコンポジションも手がけています。
ズデニェク・ダネック（1977年）
ダネックの作品は主にチェコの風景、人間と自然の関係、そして文化と自然の間に生じる軋轢を主題としています。彼はリアリズムの精神で絵を描きますが、イメージを仮想現実としてとらえ、そこに入り込むことができると考えています。重ね塗り、修復、ミス、そしてひと目でわからないような結果であっても行う必要があるような、緻密な絵画作業に取り組んでいます。ダネックの絵画、ビデオ、アニメーションは、風景をテーマとして表現するための手段なのです。
ダネックはパルドゥビツェで生まれ、プラハの芸術高等学校で学び、その後プラハ工芸美術大学で絵画とアニメーションを、さらに美術アカデミーのZ. ベラン教授の下で絵画を学びました。風景画家にして概念画家、アマチュアの愛国者、魔術的現実主義者、環境活動家、アニメーター、そしてズデニェク・ブリアン（チェコの画家）の研究者です。フリーとしての創作に加えて、イラストレーターとしてCDの装丁や映画のポスター、博物館や雑誌の挿絵も手がけています。
ヤン・イロヴェツ（1976年）
イロヴェツは絵画、彫刻、オブジェの創作を手がけ、それらを結びつける可能性を探求するアーティストです。作品の性質は概念的な規律から自由な即興、物質的リアリズムから自発的表現までと多岐にわたります。イロヴェツは多彩な表現手段を駆使するビジュアルアーティストであり、現代世界のルネサンスマンです。その創作は意図的に折衷的で、変化に富み、彼自身がたゆみなく生み出し広げる、たくさんのパラレルな線から成り立っていると言えます。創作の核となっているのは、伝統的で時にアカデミックな表現手法です。これらの様式に対して、独自の発想による先進的な技術プロセスを巧みに融合させ、新たな表現領域を切り拓いています。主題については、より普遍的で時間を超えた存在論的な問いへと向けられています。それは人間と風景、建築、そして文化的伝統との関係性を通して探求されるものといえます。
ヤン・イロヴェツはプラハに生まれ、ベヒニェの高校で陶器と磁器を学びました。その後プラハの美術アカデミーで絵画と彫刻を専攻し、ヴェロニカ・ブロモヴァー率いるニューメディアのアトリエに所属しました。2014年には芸術集団『レプレゼンタツェ』のメンバーになりました。その創作活動は、映画の小道具製作や国立博物館のための3D絵画や彫刻など多岐にわたっています。
アレックス・ドウィス（1979年）
ドウィスはライトアートという表現技法を世界に広く紹介した、国際的に活躍するアーティストです。ライトアートとは、特殊な蓄光面に光を「描きつける」現代的な表現技法です。光によって浮かび上がる線や形は時間とともに消えていくため、その一瞬一瞬が唯一無二の映像アニメーションとして成立するのです。
1996年、アレックス・ドウィスは自身の芸術スタジオ「DOWIS」を設立しました。これはストリートアートの精神と、路上の表現をより多くの人々に届けたいという強い思いから生まれたものです。スタジオでは主にライトアートとサンドアート（光と砂による描画）を中心に制作を行い、加えて絵画、デッサン、コミック制作など幅広い創作活動を展開しています。長年にわたり、ドウィスはチームと共にパフォーマンスを磨き上げ、今日では企業や劇場その他の団体から大きな関心を寄せられています。
2012年、チェコとスロバキアの人気オーディション番組『チェコ・スロバキア・ゴット・タレント』で圧倒的なパフォーマンスを披露し、ファイナル進出を果たしました。さらに2019年には、アメリカの有名番組『America’s Got Talent』に招かれ、セミファイナルまで勝ち進むとともに、観客の心を魅了しました。
ヤクブ・ベヒニェ（1978年）
主にバーその他の商業スペースのプロデューサー、グラフィックアーティスト、インテリアデザイナーで、グラフィティやストリートアートを通じて初めて美術の世界に足を踏み入れました。現在、彼はプラハ・イリュージョンアート・ミュージアムの芸術監督および創設者の一人として、自分のギャラリーを開き、若手アーティストを支援するという夢を叶えているところです。パトリック・プロシュコとともにExponutという会社を所有し、当ミュージアムだけでなく、世界のトップブランドのためのアート色の強いインスタレーションも制作しています。
ベヒニェはプラハで生まれ、今日もプラハで活動していますが、仕事のためにヨーロッパ各地を頻繁に旅していました。アメリカ（オクラホマ）で1年間学び、初めての仕事はスウェーデンのファルンで得ています。外国での時間は彼に新しい世界観をもたらし、それによって自分自身を確立する方法を見つけることができました。
最近は好んでキャンバスにアクリル絵の具で絵を描きますが、それは展示する必要のない趣味だと考えています。テクノロジーとアートを結びつけ、Day&Niteテキストアナモルフォシスやペンローズの三角形など、技術的な展示物を自ら制作しています。
トーマス・メディクス（1988年）
オーストリアのインスブルックを拠点とするビジュアルアーティストです。主にアナモルフィックキューブで知られていますが、イラスト、アニメーション、デジタルアート、ステンドグラス、美術作品の修復と保存、そして公共芸術など他の分野でも活動しています。MCIインスブルックでソーシャルワークを学び、その後ガラスアートの学校であるクラムザッハのGlasfachschuleに通い、ガラス職人のマスター学位を取得しました。
フリーアーティストとしての活動に加えて7年間、伝統的なステンドグラス会社Tiroler Glasmalereiに勤め、ステンドグラスの製造に携わりました。2021年初頭から完全にフリーとなり、自身の会社Studio Medicusを設立しています。
トルステン・シュミット（1981年）
トルステン・シュミットは、ドイツを拠点とするデジタルアーティストおよびフォトデザイナーで、光学錯視やビジュアル・ストーリーテリングの革新的な作品で知られています。ポートレートと広告の写真家としてキャリアをスタートし、その後デジタルアートの世界に進出しました。
クリエイティブな功績で数々の賞を受賞し、2015年の20世紀フォックス・タレントハウス・コンペティションや2016年のカンヌ・ライオンズタレントハウス・コンペティションなどで優勝しています。『オーバーロード』（2018年）、『ペット・セメタリー』（2019年）、『Die Wahre Schönheit』（2020年）などの映画の公式ポスターアートは広く認められ、特に後者は2021年の第5回ゴールデン・ウィート・アワードで最優秀映画ポスター賞を受賞しています。
著書『Hidden Worlds - The Autostereogram Book』（2024年）やプラハのイリュージョンアート・ミュージアムでの常設展示において、光学芸術の限界の追求への、シュミットの情熱を知ることができます。その作品は進化を続け、常に人間の認識を疑い、日常の隠れた美を見いだそうとしています。
インタラクティブに楽しみ、視野を広げよう
チェコの歴史の一部になろう
当ミュージアムは、エンターテインメントと教育を融合させています。イリュージョンアートの技法を歴史的な背景に置き、各分野の先駆者たち、その技術が当時どのように使われていたのか、また遠近法や空間認識が時代とともにどのように発展してきたのかを知ることができます。一部の作品は、チェコの歴史上の重要な人物や出来事に直接関連しています。プラハ窓外投擲事件やスウェーデン軍によるプラハ包囲を、その場にいるかのように体験することもできます。ボヘミアの聖アネシュカ、ベドジフ・スメタナ、アントニーン・ドヴォルザーク、トマーシュ・バチャ、聖ヴァーツラフ、ニコラ・テスラ、カレル4世、フランツ・カフカ、カレル・チャペック、オットー・ヴィヒテルレ、フランチシェク・クプカなどの人物が、錯視アートの中であなたを待っています。